Depuis le  début des années 90, Christian Sorg vit et travaille en Espagne et en France: invité en 1992 par la fondation espagnole Noésis à Calaceite(Teruel). En effet le paysage accidenté et sévère de Calaceite et ses alentours contribuent à créer des conditions idéales pour son travail artistique. Il découvre et arpente l’environnement préservé des sierras, visite les sites préhistoriques du Levant; puis, ceux très proches de son atelier en Bourgogne  Arcy - sur - cure.
Un véritable langage pictural s’affirme, dans lequel Christian Sorg invente sa méthode d’appropriation du Réel. Au fil du temps… une calligraphie picturale s’impose à lui.
« Il y a un avant et un après sa découverte de Calaceite »

A partir de l’expérience vécue, physiquement éprouvée, Christian Sorg dessine, peint, trace et transpose sur la toile la forte présence des oeuvres de l’humanité des premiers jours, la fragilité du monde et de l’environnement, l’éphémère éclat de la vie. Christian Sorg est une voix d’aujourd’hui qui renoue avec les échos les plus lointains.

L'exposition de Christian Sorg propose un choix de peintures et d’oeuvres sur papier, réalisées essentiellement en Aragon mais aussi en Bourgogne de 1993 à 2023.
Un ensemble où la nature et son environnement sont présents on retrouve la couleur, puissante et subtile, la gestualité ample et précise, le trait libre et maitrisé, ce qui donne à ses oeuvres une singularité et une unité.

Trouver, choisir, composer, assembler, coller, graver, peindre, dessiner, scotcher, tordre, clouer, scier, présenter... Une première succession de verbes pourrait servir à décrire les actions de l'artiste. Nous évoquerions alors une partie seulement de ce qui compose sa pratique mais une position commencerait à se dessiner : l'importance du geste.

Il faudrait établir également une deuxième liste, celle des matériaux : papiers, cartons, bois, contreplaqué, feutre, gouache, peinture aérosol, ruban adhésif, terre, moellon, bâche plastique... Elle resterait non exhaustive et peu propice à l'analyse car dans la pratique de Wandrille Duruflé c'est le milieu qui décide du matériau, comme pour Construction (2007).

Une dernière série viendrait faire émerger la richesse des techniques : monotype, dessin, sérigraphie, installation, photographie... Une nouvelle piste s'ouvrirait, celle de la reproduction. Pourtant, il faudrait la nuancer car pour Wandrille Duruflé, chaque œuvre est unique et ce, même lorsqu'il sérigraphie en quelques exemplaires – c'est le cas d'Étagère (2015). Son intérêt pour ces techniques se porte en effet essentiellement sur l'expérimentation de la matière ou des couleurs.

Antony Lenoir